Florence, Portraits à la cour des Médicis au Musée Jacquemart-André

Ma Boîte à Expos #11

Un petit tour dans un de mes musées préférés: Jacquemart-André! L'expo du moment nous emmène en Italie, à la cour des Médicis, au coeur d'une dynastie qui a fait parler d'elle à plusieurs titres. En plus de nous présenter une série de portraits florentins du XVIème siècle, cette exposition nous en apprend un peu plus sur un pan de l'histoire palpitant! Elle soulève également la question de la fonction du portrait, du message social qu'il permet de transmettre, et celle du rôle de l'art au sein du pouvoir.

Titre: Florence, Portraits à la cour des Médicis.

Commissaire de l'exposition: Carlo Falciani, critique et historien de l'art.

Conservateur du musée Jacquemart-André: Nicolas Sainte Fare Garnot.

Lieu: Musée Jacquemart-André, 158, boulevard Haussmann à Paris (8ème).

Dates: Du 11 septembre 2015 au 25 janvier 2016.

L'expo est composée de 8 salles qui rassemblent une sélection de portraits, ainsi que d'un petit film de 9 minutes sur le maniérisme qui permet de voir les tableaux sous un autre angle.

Petit rappel: 

Les Médicis: De Cosme l'ancien (1389-1464) à Marie de Médicis (1575-1642) en passant par Jules (1475-1521) et Jean (1478-1534) qui furent élus papes, vous revivrez les luttes de pouvoir pour reconquérir Florence et la conserver.

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

- Le Musée Jacquemart-André est agréable à revisiter et les expositions temporaires qui y sont présentées sont toujours de qualité.

- Le film sur le maniérisme que l'on peut visionner à l'étage juste avant d'entrer dans l'exposition temporaire donne de nouvelles clés de lectures. J'ai eu la sensation de regarder différemment les tableaux. Me serai-je arrêtée sur la position des mains et leur symbolique dans ces portraits sans cet éclairage?

- Les portraits florentins du XVIème siècle ne sont pas les portraits que je préfère, néanmoins force est de constater l'extrême précision apportée à chaque détail de ces tableaux, à chaque morceau d'étoffe, chaque partie du visage, des mains, à chaque regard... J'en veux pour preuve le Portrait de Marie de Médicis, Santi di Tito, 1600.

Et s'il n'en restait qu'un?

Portrait d'Alexandre de Médicis devant la ville de Florence, Giorgio Vasari, vers 1534: pour la brillance de l'armure, la position des mains, le drapé, le siège sculpté, la ville au loin et la beauté du jeune Alexandre!

Le bon plan:

Prenez un thé au Café Jacquemart-André, admirez la salle et dégustez une pâtisserie!

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Bonnard, peindre l'Arcadie, au Musée d'Orsay

Ma Boîte à Expos #10

J'en avais tellement entendu parler, je ne  pouvais pas laisser passer l'expo Bonnard! Et je ne suis pas déçue ;D Merci Catherine de m'avoir accompagnée et d'avoir partagé ce moment avec moi...

Titre: Bonnard, peindre l'Arcadie

Lieu: Musée d'Orsay, 1, rue de la Légion d'Honneur à Paris (7ème)

Dates: Du 17 mars au 19 juillet 2015

L'expo est composée de 9 salles qui rassemblent une sélection d'oeuvres de toutes les périodes de Bonnard autour du thème de l'Arcadie:

     - Un "Nabi très japonard",

     - Faire jaillir l'imprévu,

     - Intérieur,

     - Histoire d'eau,

     - Clic-clac Kodak,

     - Portraits choisis,

     - Le jardin sauvage: Bonnard en Normandie,

     - Ultra-violet,

     - Et in Arcadia ego.

Petits rappels: 

- Pierre Bonnard (1867-1947) est un peintre français qui a aussi pratiqué la photographie au début des années 1890. La vision du monde qu'il nous offre à travers ses peintures est gaie, positive, colorée.

- L'Arcadie: le thème acadien chez Bonnard est une certaine idée du bonheur, exprimée à travers les couleurs vives qu'il emploie, et tempérée par les violets mélancoliques.

- Les Nabis: "C'est vers 1888 que quelques jeunes peintres se donnèrent entre eux le nom de " Nabis " (en hébreu " prophètes "). Les Nabis représentent dans l'histoire de la peinture un groupe d'individualités disparates plutôt qu'un véritable programme esthétique commun. Une certaine conformité de ton, de style rapproche, à partir de 1889, pour une décennie, des peintres aussi différents que Vallotton et Bonnard, Ker Xavier Roussel et Maurice Denis, Maillol et Lacombe, ou Vuillard, Verkade et Sérusier." www.larousse.fr

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

- Le simple fait d'entrer dans le Musée d'Orsay est magique!!

- On a vision très large de l'oeuvre de Bonnard puisque les oeuvres présentes dans l'exposition sont issues de toutes les périodes du peintre.

- On en prend plein les yeux avec le magnifique traitement des couleurs effectué par Bonnard. Les jaunes de l'Atelier au mimosa, les verts de la Promenade au Bois de Boulogne, les bleus de l'Amandier en fleurs...

- Les nus, pour la plupart posés par sa compagne Marthe, sont superbes. Bonnard a fait de nombreux portraits de femmes faisant leur toilette, les rouges dominent dans ces espaces intimes. 
Un petit bémol: quand on sait qu'il a peint les nus dans les baignoires après le suicide de sa maîtresse, on les regarde autrement... D'autre part les autoportraits m'ont mise un peu mal à l'aise...

- Outre les paysages et les portraits, les scènes "en mouvement" sont d'une extraordinaire légèreté, j'en veux pour preuve Danseuses.

- J'ai envie de dire "Bonnard, l'ami des bêtes", comme beaucoup de peintres d'ailleurs! On en voit partout!!! Des chats, des chiens, des oiseaux... Si vous prenez suffisamment de recul vous en découvrirez plein dans les paysages.

« L’œuvre d’art, un arrêt du temps »,

Pierre Bonnard

Et s'il n'en restait qu'un?

La sieste au jardin: je m'allongerais bien dans la chaise longue!!

Et Nu dans un intérieur.

Le bon plan:

Faites l'expo en nocturne et profitez-en pour monter à l'étage et regarder Paris illuminé à travers les horloges ;) C'est magique!

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Le Corbusier au Centre Pompidou

Ma Boîte à Expo #9

Voici encore l'occasion de joindre l'utile à l'agréable! Une expo très intéressante qui me permet d'en savoir plus sur un architecte que les élèves choisissent souvent pour l'épreuve d'Histoire des Arts! Merci Léonore pour cette excellente idée de sortie ;) Il est temps de découvrir le modèle corbuséen...

Titre: Le Corbusier, mesures de l'homme

Lieu: Centre Pompidou Galerie 2, place Georges Pompidou à Paris (4ème)

Dates: Du 29 avril au 3 août 2015

L'expo est composée de 12 salles qui retracent l'oeuvre de l'artiste et en montrent l'évolution en recentrant l'humain dans son oeuvre:

     - Rythmes et motifs,

     - Purisme,

     - Esprit nouveau,

     - Espaces privés,

     - Figuration des corps,

     - L'équipement de la maison,

     - Le Modulor,

     - Unités d'habitation,

     - La période acoustique,

     - Résonance spirituelle,

     - Ville humaniste,

     - Le cabanon.

Petit rappel biographique: Charles-Edouard Jeanneret dit Le Corbusier (1887-1965) était un peintre, dessinateur, sculpteur, designer, poète et architecte français. Il a construit plus de 75 édifices et travaillé sur plus de 200 projets. Son oeuvre s'inscrit dans le Mouvement Moderne ou Style International (formes simples, couleurs primaires, nouveaux matériaux, architecture fonctionnaliste).

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

- Les salles sont climatisées...!!!! Oui ça a son importance en pleine canicule!!

- La diversité des supports (objets, tableaux, sculptures, maquettes, vidéos...) donne du rythme à la visite.

- J'ai retrouvé dans cette exposition des éléments que j'avais lus pour faire passer les élèves sur Le Corbusier dans le cadre de l'épreuve d'Histoire des Arts et j'ai pu compléter mes connaissances.

- J'ai découvert qu'un grand nombre de ses oeuvres étaient dans les Hauts-de-Seine, pas très loin de chez moi finalement.

- J'aime beaucoup l'idée de fonctionnalité. En région parisienne, dans nos petits espaces de vie, la fonctionnalité a toute son importance. Alors l'idée de calculer exactement le volume nécessaire, de fabriquer la chaise la plus confortable, d'utiliser les couleurs primaires, de créer des lieux de vie intégrant tout le nécessaire à portée de main, ça me fascine!! L'homme était au coeur des préoccupations de Le Corbusier: 

"Remettre l'homme sur ses pieds, ses pieds sur le sol, ses poumons dans l'air, son esprit sur un travail collectif édifiant et l'animer des joies d'une agitation individuelle féconde. Et non pas le réduire à l'état d'une valeur amorphe fixe à empiler en trust vertical. S'occuper de l'homme!" 

Le Corbusier, La Ville radieuse, 1935.

Et s'il n'en restait qu'un?

Eh eh... La Cité Radieuse!

Le bon plan:

Pensez à faire un tour à la librairie du Centre Pompidou, vous y trouverez des trésors!

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Au temps de Klimt à la Pinacothèque

Ma Boîte à Expos #7

Eh voilà il fallait bien que ça arrive un jour! Je publie un article sur une expo qui est terminée... Désolée ;( Promis je ne recommencerai pas! Je le publie tout de même pour en avoir une trace.

Je suis souvent déçue par les expositions de la Pinacothèque, mais y'a rien à faire, dès qu'il y en a un thème qui me plaît j'y retourne...! Bon cette fois-ci encore un peu déçue par la mise en scène de l'exposition, mais j'ai quand même vu des oeuvres magnifiques. Alors vous aussi faites un saut en arrière et revenez Au temps de Klimt, la sécession à Vienne. 

Titre: Au temps de Klimt - La sécession à Vienne

Lieu: Pinacothèque 2 au 8, rue Vignon à Paris (9ème)

Dates: Du 12 février au 21 juin 2015

L'expo est divisée en 8 espaces:

     - Introduction

     - Paris - Vienne

     - Historicisme - Compagnie des artistes

     - La frise Beethoven - Sécession

     - Femme fragile

     - Femme fatale

     - Paysage - Picturalisme

     - Portraits

Elle raconte le développement de l'art viennois de la fin du XIXème siècle, du début de la Sécession aux premières années de l'expressionnisme.

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

Comme d'habitude à la Pinacothèque je reste un peu sur ma faim... Cependant il y a tout de même des points positifs! Lors de cette exposition j'ai pu voir des chefs d'oeuvre dont je n'avais jamais entendu parler.

La reproduction de la frise Beethoven est absolument sublime. Le travail des dorures est d'une minutie incroyable.

Un autre point positif est le mélange des genres dans cette expo. On peut non seulement admirer des tableaux, mais aussi des meubles et le tout est agrémenté de maquettes et photos de rues et bâtiments suivant les règles de la Sécession.

D'autre part, la femme est au coeur de cette exposition à travers de nombreuses oeuvres la représentant. Sans parler de Judith et Salomé, Philosophie, Médecine et les nus féminins entre autres de Klimt, vous avez aussi Paysannes vendant du beurre de Andri, Belle Hélène de Powolny, Sensualité de von Stuck, Judith avec la tête d'Holopherne de Hahn, etc... Parmi toutes ces oeuvres (tableaux ou sculptures) c'est pour moi Gustave Klimt qui sublime le mieux la femme et met en valeur sa force avec le plus de naturel.

Et s'il n'en restait qu'un?

Ce serait Judith!

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Le musée Picasso de Paris

Ma Boîte à Expos #7

Après une visite commentée d'une heure avec les élèves je suis retournée avec grand plaisir au Musée Picasso pour prendre le temps d'entrer dans l'univers, ou plutôt les univers, de ce peintre que j'aime beaucoup et que j'essaie de faire connaître aux chères petites têtes blondes qui me sont confiées chaque année.

Lieu: 5 rue de Thorigny - Paris 3ème

Le musée comporte 5 niveaux qui vous permettront de contempler un grand nombre de tableaux et de sculptures de Picasso (1881-1973), mais aussi des photos du peintre en pleine création ainsi que de nombreux tableaux qu'il avait réunis pour parfaire sa collection.

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

La première des raisons est qu'après avoir étudié de nombreuses oeuvres de Picasso avec mes élèves il est très émouvant de se trouver à quelques centimètres d'elles ;))

Ensuite le lieu même est magique: l'Hôtel Salé qui héberge le musée vient d'être rénové, il a réouvert ses portes, après de nombreuses polémiques, le 25 octobre 2014. Il est, selon Bruno Foucart* en 1985, « le plus grand, le plus extraordinaire, pour ne pas dire extravagant des grands hôtels parisiens du XVIIème siècle. » L'Hôtel Salé fut acheté par la ville de Paris en 1964 et classé monument historique 4 ans plus tard. Il appartient à l'architecture mazarine et est situé au coeur du Marais, un quartier où il fait bon flâner.

Cinquante pièces de mobilier (bancs, chaises, tables, luminaires) ont été conçues par Giacometti, alors n'oubliez pas de les admirer ;)

La division de l'exposition en 37 petites salles où les photos, tableaux et sculptures sont savamment mélangés, ainsi que les différentes photos de l'atelier de Picasso, permettent de voir l'évolution de l'artiste. Les périodes bleu, rose, cubiste... La récurrence du Minotaure, des femmes de sa vie, des baigneuses... La place du rêve, du désir... 

Au dernier étage vous découvrirez une vue étonnante sur Montmartre:

Et s'il n'en restait qu'un?

Pour moi ce serait le tableau Femmes dans la salle de bain, ou la sculpture Tête de taureau. 

Le bon plan:

Un rafraîchissement au Café sur le toit en terrasse ombragée.

Attention:

À l'automne 2015, pour célébrer son trentième anniversaire, le Musée Picasso présentera dans l’ensemble de ses espaces une nouvelle exposition : « ¡Picasso! L’exposition anniversaire ». La préparation de cet événement impliquera la fermeture au public de certaines salles à partir du 23 juin 2015.

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* historien de l'art et de l'architecture dix-neuvièmiste. 

Le Centre National des Arts et Métiers

Ma Boîte à Expos #6

Voici une idée de sortie pour dimanche prochain: brunch au Café des Techniques et visite du Musée des Arts et Métiers. Merci à Patricia pour cette trouvaille qui nous a fait passer un très bon dimanche ;)

Lieu: 60 rue Réaumur - Paris 3ème

Le musée est GRATUIT et s'étend sur 3 niveaux.

Comment passer un dimanche réussi?

Réservez le brunch quelques jours avant pour 11h30!

Saluez la Statue de la liberté en arrivant ;)

Le musée est assez vaste et n'est pas pris d'assaut par les touristes, il est donc très agréable de s'y promener. Arrivez vers 11h15, récupérez le ticket gratuit à l'accueil, allez tout droit puis première à droite. Passez par la section des Transports avec, entre autres, les vélos d'hier et d'aujourd'hui:

Au bout de la galerie vous arrivez au Café des Techniques, payez en arrivant, choisissez la table qui vous plaît à l'intérieur ou à l'extérieur, et régalez-vous ;) (Quelques suggestions en bas de ce billet)

Ressortez par la galerie des Transports, vérifiez qu'aucun vélo n'a disparu, et continuez tout droit pour découvrir dans l'église le Pendule de Foucault et une immense passerelle consacrée aux transports, surplombée par l'avion de Blériot. Maintenant on grimpe!

Les thèmes du 1er étage sont l'Energie, la Mécanique, la Communication et la Construction. Vous y verrez des moteurs, lanternes, circuits, engrenages... mais aussi le matériel de cuisine de nos grands-mères et l'ancêtre du joujou que je vais bientôt récupérer pour, qui sait, peut-être ouvrir une Boîte à Couture d'ici quelques mois...

Terminez avec l'incroyable Avion chauve-souris de Clément Ader:

Alors, il y a un 2ème étage... Mais on a oublié d'y aller... Ou alors était-ce l'expo payante??? Bref, on n'a pas vu le Laboratoire de Lavoisier avec les Instruments Spécifiques et Matériaux, ce sera pour la prochaine fois!

Le bon plan:

Le brunch du Café des Techniques, restaurant qui se trouve à l'intérieur du Musée des Arts et Métiers.

Pour 18€ vous avez un brunch à volonté: 

     - le café est de bonne qualité pour un café Thermos, le thé est signé "Mariage Frères" et infusé juste comme il faut, les jus d'orange et de pamplemousse sont pressés sur place ;)

     - les mini viennoiseries sont très bonnes (pains au chocolat, pains aux raisins, croissants), côté pain vous choisissez entre baguette ou pain tranché, le beurre est 1/2 sel, les confitures succulentes...

     - le buffet froid est composé de diverses salades de légumes, de pâtes, plats de bonne charcuterie, gaspacho, tartines de tapenades surmontées d'oeufs mollets...

     - pour terminer sur une touche sucrée, régalez-vous notamment avec la salade de fruits frais ou la tarte aux fruits de saison!

    - vous pouvez vous installer dans la grande salle magnifiquement décorée avec une maquette de bateau magistrale, ou à l'extérieur en terrasse. Il y a beaucoup de place notamment pour les poussettes, et c'est très calme car on est dans l'enceinte du musée.

Deux petits bémols: pour le thé et le café on se sert dans des gobelets jetables, il n'y a pas de plat chaud. Y'en a-t-il l'hiver? J'y retournerai volontiers dans quelques mois pour vérifier ;)

Maintenant réservez votre brunch, et pas besoin de "coupe-file"!

Velázquez au Grand Palais

Ma Boîte à Expos #5

On l'attendait depuis très longtemps! La première exposition Velázquez est enfin arrivée en France! J'ai fait un grand bon en arrière, ça m'a rappelé les cours de panorama de l'art à la Fac ;) J'avoue que je suis un peu restée sur ma faim car j'aurais aimé voir Christ dans la maison de Marthe et Marie, La reddition de Breda ou encore Les Ménines, mais vous allez voir, cette exposition est tout de même digne d'intérêt.

Titre: Velázquez

Lieu: Le Grand Palais au 3, avenue du Général Eisenhower à Paris (8ème)

Dates: Du 25 mars au 13 juillet 2015

L'expo est composée de 12 salles qui retracent l'oeuvre de l'artiste et en montrent l'évolution:
     - Dans l'atelier de Pacheco,
     - Variations naturalistes,
     - La découverte du Caravagisme,
     - Entre Séville et Madrid: premiers portraits,
     - Le premier voyage en Italie,
     - Baltasar Carlos, l'Infant chéri,
     - Mythologies,
     - Peindre la cour,
     - Le second voyage en Italie,
     - Velázquez chef d'atelier,
     - Les Velázqueños,
     - Juan Bautista Del Mazo.

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

Le fascicule disponible au début de l'exposition et la mise en scène permettent de comprendre très vite le parcours de Veláquez (1599-1660). La variété des tableaux nous montre les divers talents du peintre même si au final les portraits de cour sont largement majoritaires.

Sa passion pour le Titien l'a rapidement mené en Italie et tout d'abord donc à Venise, puis à Rome où il peindra deux de ses oeuvres majeures: La forge de Vulcain et La tunique de Joseph.

C'est passionnant de voir que son ambition débordante et son travail acharné ont porté leurs fruits. C'est ainsi qu'il est arrivé à la cour de Felipe IV. En effet il était artiste car il a réalisé un très grand nombre de portraits de cour, mais aussi fonctionnaire des bâtiments du roi, conservateur des collections royales, contrôleur des travaux de l'Alcázar...

Et s'il n'en restait qu'un?

Eh bien pour moi il en resterait deux!! La forge de Vulcain pour la force qui émane du tableau mais aussi pour les émotions sur les visages, et La toilette de Vénus pour sa magnifique nuque.

Le bon plan:

Un déjeuner ou un thé au Mini Palais, le bistro d'Eric Fréchon.

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Les clefs d'une passion à La Fondation Louis Vuitton

Ma Boîte à Expos #4

Depuis le temps que l'on voyait ce chef d'oeuvre architectural s'ériger au beau milieu du bois, et après avoir pu en contempler l'extérieur en se promenant, l'envie de découvrir l'intérieur, les expos, les terrasses était trop forte! Ca y est, c'est fait, j'ai visité la Fondation Louis Vuitton.

Titre: Les clefs de la Passion

Lieu: Fondation Louis Vuitton au 8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris

Dates: Du 1er avril au 6 juillet 2015

L'expo est au sous-sol de la fondation, dans les galeries 1 et 2. Un guide très détaillé est disponible gratuitement à l'entrée de l'exposition, en haut et en bas des escalators. Elle est divisée en 4 séquences sur 6 salles et réunit 22 maîtres de la peinture et de la sculpture de la première moitié du XXème siècle.

Les 4 séquences sont:
     - expressionnisme subjectif,
     - contemplative,
     - popiste,
     - musique.

Pourquoi ai-je aimé cette expo?

Elle permet une réflexion assez large (la vie/la mort/l'angoisse - la nature - la vitalité/la dynamique/le progrès de la vie moderne - la musique), son évolution à travers les 4 séquences est intéressante. Elle réunit des oeuvres que l'on n'a pas forcément l'habitude de voir en expositions ainsi que des chefs d'oeuvre qui tournent dans le monde entier comme Le Cri (Cri/Désespoir) de Munch, L'homme qui marche I de Giacometti ou encore La Tristesse du roi de Matisse.

La taille monumentale des salles permet de voir les oeuvres même quand il y a beaucoup de visiteurs; les livrets gratuits très complets disponibles à l'entrée de l'expo permettent de lire un commentaire sur les oeuvres plus facilement que lorsqu'il est écrit sur le mur.

Un petit bémol: on s'y perd un peu entre le numéro des galeries, le numéro des salles et le numéro des séquences... Les titres ne sont pas écrits à côté de chaque oeuvre alors il faut retrouver soi-même qui est qui... La Fondation n'est ouverte que depuis quelques mois, ces petits soucis logistiques vont certainement rentrer dans l'ordre...

Et la Fondation Louis Vuitton dans tout ça?

Un bijou!! J'aime beaucoup Frank Gehry et ses oeuvres, il a l'art d'intégrer dans notre paysage des oeuvres en rupture avec les codes architecturaux traditionnels. Cet artiste est aussi connu pour de nombreuses réalisations: Musée Guggenheim de Bilbao, Hôtel Marqués de Riscal à Elciego, Pez de Barcelone, etc, etc...

Il joue magnifiquement avec les matières, les couleurs, les lignes, les courbes, les mouvements, les contrastes... 

La Fondation doit être vue dans sa globalité: l'extérieur, l'intérieur, les terrasses d'où la vue sur le Bois de Boulogne, Paris et La Défense est superbe!

En plus de l'expo dont je vous parle aujourd'hui, vous pouvez visiter d'autres galeries au 1er et au 2ème étage. Elles ne sont pas toutes ouvertes car les collections tournent tous les trois mois. Vous pourrez voir des photos, des tableaux, des sculptures et des vidéos d'artistes, expérience pluri-sensorielle au coeur de la création artistique contemporaine (bon, perso je suis moins fan... je manque de clés pour comprendre ces oeuvres-là...)

Après ce bain culturel vous aurez sans doute une petite faim, le Frank est là pour ça. C'est un restaurant/salon de thé au rez-de-chaussée. Il compte peu de places, un certain nombre est disponible à la réservation (il faut s'y prendre à l'avance), les autres sont prises d'assaut dès midi!

Le bon plan:

Bon, vous vous doutez bien que les visiteurs sont très nombreux et que la file d'attente est longue, même pour ceux qui ont pris la précaution de réserver leur coupe-file. Alors l'astuce est la suivante: Vous entrez par le Jardin d'acclimatation (car l'entrée à la Fondation donne droit au Jardin), vous prenez un petit café au food truck histoire d'avoir bien les yeux en face des trous, et vous vous présentez à la porte de la Fondation qui donne sur le jardin, vous verrez, la file sera très très courte ;))

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De Giotto à Caravage au Musée Jacquemart-André

Ma Boîte à Expos #3

Quand ma soeur m'a dit qu'elle n'était jamais allée au Musée Jacquemart-André, je lui ai dit qu'il fallait absolument y remédier! C'est un de mes musées préférés!! Non seulement les expositions qui y sont organisées sont remarquables, mais en plus le lieu en lui-même est un petit bijou... On peut visiter l'hôtel particulier où vécurent Nélie Jacquemart, artiste peintre, et Edouard André, grand amateur d'art et héritier de l'une des plus grandes fortunes du Second Empire.

La collection permanente réunit l'Ecole française du XVIIIème siècle, la peinture hollandaise du XVIIème siècle, la peinture anglaise du XVIIIème et la Renaissance italienne. Autant dire qu'on en prend plein les yeux!

Titre: De Giotto à Caravage, les passions de Roberto Longhi.

Lieu: Musée Jacquemart-André au 158, boulevard Haussmann 75008 Paris

Dates: Du 27 mars au 20 juillet 2015

L'expo est à la fin de la visite de l'hôtel particulier que je vous conseille de faire avec l'audioguide. Elle s'étend sur 7 salles et regroupe 32 des 250 tableaux que l'historien de l'art Roberto Longhi (1890-1970) a acquis et étudiés dès l'âge de 25 ans.

Pourquoi ai-je aimé cette expo?
De Giotto à Caravage, en passant par Masaccio ou Masolino, ce sont ici les grands noms de la peinture italienne du XIVème au XVIIème siècle qui sont exposés.

Vous pourrez notamment contempler les oeuvres de Giotto (1266-1337), ce réinventeur des codes traditionnels de la peinture gothique à travers une nouvelle expression picturale empreinte de naturalisme et d'humanité. Il est connu pour sa grande maîtrise de l'espace et son sens de la narration.

Vous suivrez aussi le parcours de Michelangelo Merisi dit Caravage, depuis sa formation au réalisme lombard lorsqu'il a rejoint l'atelier d'un peintre maniériste. Ce "Peintre de la vérité", chevalier de l'Ordre de Malte en 1608, est notamment connu pour sa maîtrise du traitement de la lumière. Vous pourrez voir aussi les caravagesques dont il a été l'inspirateur.

Parmi mes coups de coeur: 
La Vierge de la chatouille, Masaccio, 1426-27; 
La Déploration du Christ, Orazio Borgianni, 1615; 
Judith avec la tête d'Holopherne, Carlo Saraceni, 1618; 
Le Couronnement d'épines, Caravage, 1602-03; 
Saint Thomas, Jusepe Ribera, 1612; 
Le Garçon mordu par un lézard, Caravage, 1594.

Quelques repères:
Sur les conseils de ma soeur j'ai préparé une petite frise contenant les repères artistiques et une autre sur les courants littéraires:

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